Es época de exámenes…

Una vez más pido disculpas por no poder hacer una entrada en condiciones, pero estoy en plena época de exámenes y esta semana me ha resultado imposible hacer la entrada correspondiente. Ya van dos las veces que dejo dos temas por ahí colgados, pero requieren su tiempo y ahora no lo tengo. Pero aún así os dejo algo para que os entretengais…

Este vídeo tiene ya su tiempo, es el Making Off que TVE hizo de la película Águila Roja y que se emitió en televisión el día del preestreno el 14 de Abril de 2011. Aún así me pareció interesante, ya que nos muestra un poco como se preparan los decorados, como se organizan los actores y todo lo que tienen que hacer en casa para poder actuar bien. Espero que os guste y que pronto pueda volver a dedicar más tiempo al blog. Gracias.

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Clásicos en 3D

El pasado 4 de abril se estrenó aquí en España el clásico “Titanic” en 3D. Yo no la he visto aún, y no voy a hablar de la audiencia que haya podido llegar a tener. Sin embargo me llama la atención que alguien como James Cameron decida pasar un clásico en 2D al 3D, cuando estuvo tan en contra de este proceso y criticó a Tim Burton por realizarlo en su película “Alicia en le país de las maravillas“. Entonces decidí indagar un poco por internet y encontré un reportaje donde el director, el productor y el presidente de “Stereo D” hablanban sobre “Titanic” en 3D y explicaban su proceso.

“No es perfecto, es 2,99D, no es realmente 3D”, dijo Cameron en los estudios de Paramount en Hollywood donde acudió con el productor de la película, Jon Landau, para mostrar el resultado de convertir 18 minutos de cinta a un formato tridimensional. Más de 300 especialistas informáticos se necesitan para convertir una película a 3D. Trabajan durante un año para perfilar cada sujeto, cada objeto y cada porción del rostro de cada personaje y dotarle de los planos de profundidad adecuados, aseguró el director.

“Nunca llegamos a contar con una verdadera copia digital original de Titanic” indicó Jon Landau a lo que James añadió “así que la limpiamos y la dejamos lo más pulcra que pudimos antes de iniciar el proceso de conversión a 3D”.

“Estoy bastante en contra de la conversión de filmes que tienen la opción de hacerse en 3D. Yo hubiera hecho Titanic en 3D si hubiera tenido los medios, pero creo que hay títulos clásicos que deberían ser pasados a 3D, aunque de forma correcta”, indicó Cameron.

Según aseguraron en la entrevista, con el 3D no solo se resaltan las espectaculares vistas y la acción, sino que ensalza la interacción humana. Gracias a este formato, los momentos íntimos son más impactantes al darte la impresión de estar realmente allí. Eso lo podrán confirmar todos los que vayan a verla al cine, ya que al volver a ponerla en la gran pantalla, da la oportunidad a los que no pudieron verla en su día, de hacerlo ahora en un formato tan innovador.

A continuación os dejo el reportaje donde los creadores hablan de la película. Espero que lo disfrutes:

Titanic en 3D

Soñar es un poco más fácil con “ILM”

A lo largo de estos años he crecido con películas como Star Wars, Regreso al futuro, La momia, Piratas del Caribe, Avatar… entre otras muchas. Películas en las que podíamos encontrar, en mayor o menor medida, una serie de efectos especiales capaces de sumergirnos en un mundo que a pesar de no ser real, podías casi tocar. Y eso es gracias al gran trabajo que realiza Industrial Light & Magic, empresa dedicada a la producción de efectos visuales y gráficos generados por ordenador para cine.

ILM fue fundada en 1975 por el gran George Lucas para cumplir su deseo de introducir efectos visuales jamás vistos en su película Star Wars Episodio IV: Una Nueva Esperanza. John Dykstra, contratado por Lucas, reunió a un pequeño grupo de estudiantes universitarios, artistas e ingenieros, y convirtieron el departamento de Efectos Visuales en Una Nueva Esperanza.  Desde entonces han generado efectos visuales y especiales para más de doscientos films.

Películas de grandes efectos como pueden ser Harry Potter, Star Trek, Parque Jurásico o Transformes tienen tras de sí la firma de ILM. Pero incluso otras películas en las que el uso de efectos especiales es menor, como La lista de Schidler, Forrest  Gump o muchos de los films de Woody Allen también han pasado por sus manos.

En 1979, ILM empezó a usar gráficos generados por ordenador al contratar a Edwin Catmull. A principios de los ochenta, John Lasseter trabajó como animador en la compañía. Pixar, que en su día fue el departamento de informática gráfica, se vendió a Steve Jobs, que le encargó la creación del primer largometraje generado totalmente por ordenador, Toy Story.

Industrial Light & Magic ha recibido más de 16 Oscars por los mejores efectos especiales y más de 22 en otras categorías técnicas. Entre los trabajos e innovaciones realizados podemos ver el primer personaje generado completamente por ordenador “el caballero de la vidriera” en la película El Joven Sherlock Holmes en 1985 o efectos de dibujo animado en La Máscara en 1994, entre otros.

A continuación os dejo un documental donde se explica la historia y el trabajo que realiza ILM, espero que os guste.

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada

http://www.ilm.com/

Entrevista a Carlos Coomonte

“El cine empezó en blanco y negro, sin audio, con un pianista haciendo la banda sonora y yo creo que en 2012 ya va siendo hora que las tecnologías vayan llegando al mundo audiovisual”

Se define a sí mismo como “Singer, compositor y motion designer”. Desde pequeño, Carlos Coomonte creció rodeado del mundo audiovisual gracias a su padre, que comenzó trabajando para la “BBC” (bodas, bautizos y comuniones) y ahora es el director de Benavente T Ve televisión. “Creas que no, de todo ese mundo vas aprendiendo”. Aunque se especializó en Composición Musical, por su labor en la televisión, Carlos se dedica también a las labores de creativo sin dejar nunca de lado el mundo de la música. Hoy he tenido la oportunidad de hablar con él y consultarle algunas dudas que me rondaban por la cabeza.

Soraya: Algo que mucha gente piensa es que en España vamos muy por detrás de Estados Unidos en cosas como efectos especiales. La gente prefiere ver películas americanas y no muchas veces cine español porque no tienen la misma calidad según ellos.

Carlos: Es paradójico, pero yo creo que para nada estamos por detrás de Estados Unidos. Paradójico, porque prácticamente los directores de efectos especiales de 3D, de animación, allí, son españoles. Es curioso que allí seamos valorados como animadores de 3D y grafistas de lo mejor a nivel mundial y que luego en España tengamos ese concepto. Yo creo que el problema de esa idea viene por parte de la poca inversión y la poca credibilidad que se le da a la producción “made in Spain”. Tenemos muy buenos compositores y directores aquí, pero yo creo que se le da muy poca oportunidad a nivel nacional a toda esta gente creadora. Yo mismo me pongo por ejemplo. Tú puedes estar un día componiendo una banda sonora para un corto de 5 minutos que es bestial y al día siguiente estás haciendo una banda sonora para el Real Madrid por ejemplo. Sin embargo allí no. Hollywood mide muy bien a la gente que contrata y sabe qué hace y hasta dónde puede llegar esa gente.

Soraya: ¿Crees que se abusa mucho de la postproducción y de los efectos especiales hoy en día en cine?

Carlos: Yo creo que no se está abusando para nada. Hoy en día la gente va al cine a disfrutar de algo que no puede tener cotidianamente. En las grandes superproducciones, el Chroma pasa de  un primer plano a un recurso a mayores en la postproducción de vídeo. Lo que es un plató completo de Chroma, cada vez se utiliza menos, ahora lo que estamos viviendo es una adaptación de éste a la grabación cotidiana. Podemos tener una plena gran vía de Madrid y media calle con un panel de Chroma. No se abusa de él. Antes se hacía para ahorrar costes. Utilizabas un plató de Chroma para generar una calle o una ciudad, pues solo el desplazamiento de actores, material técnico, era imposible, entonces los llevabas a todos a un plató de Chroma y generabas la secuencia, pues en un día la podías hacer de 40.000 maneras.

Una buena incrustación o un buen efecto de Chroma es complicado de hacer. Que tú veas una película y cuando te hacen el breakdown de una película digas “anda, ¿pero esto era Chroma?” pues eso es de lo que se trata. Se graba mucho en Chroma en la calle por la iluminación. La iluminación natural en un Chroma no la tienes que simular con luz artificial. La temperatura de color, luego tienes que hacer un etalonaje para que cuando el espectador lo vea crea que está en la calle viéndolo.

Soraya: ¿Nos puedes hablar de alguna película que sea bastante conocida y que se puedan ver algunos fallos considerables de postproducción?

Carlos: La verdad que mucho tiempo para ver cine no tengo, pero grandes producciones de millones y millones  de recaudación, por ejemplo, El señor de los anillos. Tienes escenas donde vemos Chromas que parece que tenían prisa por acabarlo. De repente puedes ver un plató completo en Chroma con una incrustación de un paisaje de Irlanda y luego resulta que ves ahí a un Frodo subido en un árbol,donde se nota una diferencia de color del background al primer plano bestial. Puedes ver hasta pixelaje del Chroma en el propio pelo.

Pero a la hora de la verdad sí que es cierto que la gente que va a disfrutar del cine no se fija, es decir, la gente va a ver una buena película. Yo tengo amigos que una película que tiene una buena producción de efectos especiales no va a verla porque busca un buen guión, y luego tenemos el público que va a entretenerse y lo que busca pues es salir del cine asutado, decir “vaya película que he visto”. Las dos opciones son buenas, pero yo creo que si tienes buenos efectos especiales, un buen guión y tienes una buena dirección artística, un buen director de fotografía y de efectos especiales, una buena banda sonora y está todo en perfecto equilibrio, “chapó” por la película. Pero en “El señor de los anillos” no sé realmente, con la cantidad de presupuesto que se invirtió en esa película, como pudo pasar esas escenas.

Soraya: Hemos hablado de la postproducción del vídeo, pero en el tema del audio también hay, y bastante.

Carlos: El audio es de hecho donde más postproducción hay. El audio, y sobre todo el que está capturado en malas condiciones, por ejemplo a lo mejor tenemos un sonido de pértiga que ese día hacía un viento enorme y que con el antipop o el pelucón no lo quitamos, y ese audio hay que corregirlo, hay que ecualizarlo bien, masterizarlo, limpiarlo, igual que una banda sonora. A lo mejor lo que tienes en una banda sonora en el último momento el director se añade dos minutos porque lo ve cojo y ya tienes que cambiarlo todo, más que postproducción es un poco “albañilería del audio”.

Soraya:  Has hablado de bandas sonoras y tú te dedicas a componer, ¿cómo te pones a la hora de decir, tengo que hacer la banda sonora para este corto? ¿En qué piensas para decidir si queda mejor un tipo de melodía u otro?

Carlos: No es lo mismo componer una canción para un público que componer una banda sonora. Lo que es la “inspiración divina” nunca la tienes. Sí que puedes tener días mejores y días peores, pero en eso influye mucho el estado de ánimo que tengas. Antes de empezar a componer una banda sonora para un cortometraje siempre tienes una pequeña reseña del director, que te va a dejar el previo montaje y tú vas a ir componiendo sobre lo que vas visualizando. En el guión , tienes unas pequeñas anotaciones del carácter que quiere destacar. Con eso, a un buen compositor no le hace falta nada más. Pero al final sí que es verdad que la labor del compositor musical está a la hora de armonizar y tener una buena armonización acorde al montaje de vídeo. Es complicado decir “bueno, voy a hacer una composición musical para una película y voy a hacerla a mi gusto”. No puedes, ya que evidentemente hay un guión, un guionista, un director y ellos saben mejor que tú el carácter que le quieren dar a la obra.

Llevamos unos años que la banda sonora original tiene mucho mayor peso en el cine. Películas como Gradiator o como hemos dicho, El señor de los anillos, llevan una banda sonora que me atrevería a decir que es el primer plano de la película. Yo no me imaginaría El señor de los anillos sin una banda sonora potente o Gladiator que el 70% de la película es banda sonora. Ahí Hans Zimmer es una persona que desde el primer día supo lo que quería hacer y a lo que dedicarse y lo ha encontrado. El director tiene peso en la banda sonora, pero un buen compositor preparado y reciclado, no tiene ningún problema. Se compone, y además si tienes la imagen y lo que te está transmitiendo el vídeo, es fácil.

Soraya: Parte de tu labor en la televisión es la de hacer anuncios. Cuando llega una persona y te dice “quiero un anuncio para un coche o para una empresa”  pero no te dicen exactamente lo que quieren, ¿Qué haces?

Carlos: Desgraciadamente la mayoría de anuncios y producciones de anuncios televisivos suelen ser así. Yo lo prefiero antes que el típico “anuncio escaparate”. Llamo anuncios escaparate a “cógete la cámara y vete al establecimiento con las cuatro tomas que coges” y ya tienes el spot hecho. Tengo clientes que lo único que me facilitan, y a veces ni eso, es el logotipo de la empresa. Y tampoco te dicen lo que quieren destacar, lo que quieren resaltar, ni lo que quieren llegar a vender. Ellos lo dejan en tus manos y las palabras que suelen decir todos son “quiero un anuncio impactante” Yo suelo recurrir al grafismo, es decir, a hacer un buen gráfico. Pues desde hacer una formación del logotipo, algo que sea inusual, que no esté visto, y evidentemente el mayor peso del spot lo dejo en la música, en la banda sonora. La gente llega a ver el spot, con lo que te digo, una animación normal y corriente, a veces un ligero texto en 3D que se va formando, que no tiene mucha complejidad pero que tiene un alto poder en la banda sonora. Con una pequeña animación de vídeo y una buena música el cliente el 100% de las veces sale asustado.

Soraya: Y dices que también te dedicas al tema del diseño… ¿qué prefieres diseñar cabeceras, logos, anuncios… o la música?

Carlos: Prefiero hacer música. Lo que es el mundo audiovisual, la música siempre me ha apasionado, de hecho me especialicé en composición musical y no pasan las horas componiendo. Puedo perder los días de mi vida delante de un piano.

A nivel de vídeo me gusta muchísimo desarrollar lo que es la logística corporativa de una empresa. Me gusta porque te deja desarrollar el 100% de una creatividad audiovisual, desde la música hasta el propio logotipo,  el carácter que le quieres dar. Es lo más complejo que se puede llegar a crear, y lleva muchísimo tiempo. Es lo que más me gusta, porque intentas abrir nuevos mundos, explorar soft que a lo mejor has oído y que te puede venir bien.

En realidad para dedicarse a lo que yo hago te tiene que gustar un poco todo. También puedes llegar a odiarlo, pero cuando haces un trabajo muy bueno ahora y dentro de 3 años lo vuelves a ver, lo recuerdas, te transportas a aquel trabajo que hiciste y que fueron sangre, sudor y lágrimas y te sale el buen sabor de boca, de decir, pues mira, eso es lo que hice hace 3 años y orgulloso de hacerlo y bien.

Soraya: Y ya para terminar, ¿dónde te ves de aquí a diez años? Si tuvieses la oportunidad de irte a Estados Unidos ¿te irías sin pensártelo dos veces?

Carlos: He tenido ofertas, pero de momento dentro del país, y no las rechazo ninguna, siempre intento hacer un  acuerdo al 50%. Hay mucha gente que deja toda su familia y su calidad de vida por ganar un poco más y estar vendido en algún lugar. Hay una revolución en internet que te permite trabajar desde casa si tu trabajo no te requiere una presencia física. Hoy en día tenemos unos recursos desde FTPs a anchos de banda enormes que te permiten trabajar simultáneamente con personal que está en Madrid, en Estados Unidos, en China. Hoy en día yo estoy haciendo música para productores musicales de Madrid y yo la hago aquí, en Benavente. Puedes ser un completo desconocido en tu ciudad, que nadie lo sabe, pero sí que eres un gran conocido en el mundo en que estás trabajando. Y todo lo debemos a una revolución tecnológica completamente.

Que de aquí a 10 años donde estaré, pues no lo sé. Yo lo que sé es que cada día viajo más. Cuando trabajas en esto, lo mejor es tener  tu empresa y tu productora y dedicarte a hacer cosas para un lugar que tengas predeterminado. Yo he hecho cosas como la música para un documental de ferris de Londres, hasta una composición para el Real Madrid en mi ciudad. No hay límites realmente en el mundo. Tienes que viajar mucho pero al final sigues trabajando en tu hábitat. Que el día de mañana sale una oferta, pues bueno, me lo plantearía y vería condiciones, lo que miraríamos un poco todos. Pero no me importaría vivir al lado de la costa la verdad, el mar relaja mucho y esta es zona de secano.

Soraya: Muchas gracias, Carlos, por concederme esta entrevista.

Carlos: De nada, un placer.

Cada vez se usa mas eso del Chroma Key

El Chroma Key es un recurso que se usa tanto en fotografía como en vídeo. Se trata de un fondo verde o azul sobre el cual se inserta un fondo artificial. Gracias a él podemos crear escenarios que de forma natural sería imposible conseguir, como viajar al antiguo egipto, volar por la galaxia… Pero últimamente se utiliza incluso para escenarios de lo más normales como podría ser una céntrica calle de Nueva York. ¿Que porqué se usa el Chroma Key para insertar escenarios naturales? Básicamente el dinero… y el tiempo.

Para  un equipo técnico que tenga que rodar una escena en una calle muy transitada de una ciudad es una verdadera odisea conseguir grabar su escena allí. Hay que pedir permisos a los ayuntamientos, esperar la respuesta, y si tienes suerte y consigues que te dejen (y si te puedes permitir el coste) reza para que te salga todo bien a la primera, algo casi improbable. No dispones de todo el tiempo del mundo para repetir una escena hasta que te quede como quieres, básicamente porque no puedes tener cortada una calle indefinidamente. Por eso cada vez más en el mundo del cine se utiliza este maravilloso recurso del Chroma Key, es mucho más rentable aunque luego haya un proceso mayor de postproducción.

En el siguiente vídeo se pueden ver algunos ejemplos del actual uso de este recurso: