“Youtube” nunca deja de sorprenderme

Es fascinante como evoluciona una conversación desde que empiezas hablando del tiempo hasta que acabas hablando de esa vez cuando tenías 5 años y un mosquito te picó en la planta del pie y no pudiste andar en 1 semana… Pues algo parecido ocurre cuando entras en Youtube para ver un vídeo, que luego miras las sugerencias que te aparecen y vas entrando a unos, a otros… y cuando te quieres dar cuenta han pasado muchas horas y una variedad increíble de vídeos que pueden tener conexión con el primero o no.

Pues algo parecido me pasó a mí ayer, que entré para volver a ver el vídeo que os puse en la anterior entrada, el de Peter Hollens y la versión que había hecho de “El Hobbit” y me empezaron a salir sugerencias de vídeos parecidos que había hecho con otros artistas, y fue entonces cuando hice el siguiente descubrimiento:

Simplemente me encanta. Pero claro, luego seguí indagando y encontré este otro:

Y ya fue ahí cuando me interesé por la violinista e hice un descubrimiento nada conveniente si estás en época de examenes… Su nombre es Lindsey Stirling y proviene de California.

Lo que caractiriza sobre todo a esta joven es su habilidad para convinar la danza con tocar el violín, además de componer. Comenzó a tocar el violín con 5 años y a los 16 se unió a una banda de rock con cuatro amigos. En 2010 se presentó al concurso Got Talent de Estados unidos y consiguió llegar a los cuartos de final. Pero lo que realmente la ha llevado a la fama es su canal de Youtube, donde sube sus propios videoclips, muy buenos la verdad. Además de componer sus propios temas, también hace versiones de obras de otros artistas y actúa con ellos.

Sin duda toda una artista digna de admiración.

Espero que os haya gustado =)

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A cappella cover con la banda sonora de “El Hobbit”

Ya hice hace tiempo una entrada sobre la técnica de “A Cappella Cover” y explicaba esta forma de versionar canciones conocidas. Pues acaba de llegar a mis manos este vídeo donde Peter Hollens, una de las personas que se dedican a hacer este tipo de música, ha decidido dar un paso más y versionar la banda sonora de la película “El Hobbit“.

En esta nueva versión, sencilla y elegante en cuanto a la parte de imagen, cuenta con la ayuda de Jun Sung Ahn al Violín, y entre los dos interpretan la parte de Misty Mountains con este maravilloso resultado. Espero que os guste:

Música sin límites geográficos

La semana pasada os hablaba sobre una nueva forma de hacer música versionando canciones que ya existían con voces “a capella“. Hoy sigo hablándo de música y de internet, ya que gracias a este último se han roto muchas barreras.

Antes de que Internet existiera nos era casi imposible imaginar el poder juntar a un músico de Rusia y otro de China para tocar una pieza si alguno de los dos, o ambos, no se desplazaban. Pues hoy en día eso es posible y podemos obtener cosas como estas:

Con una buena conexión a internet, el programa adecuado, gente de otros países con los que poder tocar y teniendo en cuenta la franja horaria solo queda disfrutar de la experiencia.

Esto también es de utilidad para gente que tiene un grupo de música pero que por motivos de trabajo o estudios no se pueden juntar para ensayar ya que cada uno esté en una ciudad distinta. Sin duda las nuevas tecnologías avanzan a pasos agigantados haciéndonos la vida un poco más sencilla.

A capella cover

Indagando un poco por mi querido Youtube he encontrado una forma de hacer música que últimamente está muy de moda: “A capella cover“. Esta técnica consiste en elegir una canción, dividirla en los diferentes instrumentos y voces y grabarlos por separado y a capella, únicamente usando de ayuda nuestra voz o nuestro cuerpo para emitir los sonidos. Una vez hemos grabado todo, se va juntando hasta formar la canción completa.

Hay versiones de un montón de canciones muy conocidas, unas mejor hechas que otras, pero todas impresionantes. Incluso hay vídeos que a mayores suman un original montaje como el que acabamos de ver o este otro:

Muchos están hechos por una sola persona, pero también podemos encontrar alguno realizado con distintas personas pero con el mismo proceso:

No he encontrado mucho en internet sobre los orígenes de esta técnica, ya que la mayoría son ejemplos de la misma, pero cuando tenga un tiempo intentaré buscar esa información y ponérosla por aquí. Hasta entonces os dejo que disfrutéis con algún vídeo más. ¡Un saludo!

“Quédate Conmigo” se queda con el décimo puesto

Ayer pudimos ver, gracias a Televisión Española, el festival de Eurovisión que este año se celebraba en Bakú (Azerbaiyán), y en donde Pastora Soler y su “Quédate conmigo” quedaron en décimo lugar, puesto que no conseguíamos desde 2004.

Y es que este año, para mi gusto, había canciones bastante buenas, aunque nuestra representante no se quedó muy atrás. Me atrevo a decir que su puesta en escena, sencilla pero elegante, estuvo impresionante, al igual que su tranquilidad en el escenario. A eso le sumas el chorro de voz de la cantante y obtienes muy buenos resultados. Quizás hubiese cambiado el vestuario y la peluquería, que no me parecían demasiado bonitos, pero bueno, es mi opinión, y yo no soy estilista.

España lo hizo bien, lo admito, pero si me tengo que quedar con un país, ese es Suecia, y no porque haya sido el ganador. Antes de que comenzaran las votaciones ya me dio la sensación de que iba a ganar sin haber visto previsiones anteriores. Al igual que nuestro país, Suecia optó por una puesta en escena bastante sencilla pero con mucha fuerza, una fuerza que introdujo su cantante, Loreen, que supo sacar partido a esa gran canción. Y es que según he leído en algún artículo, los suecos estudiaron muy bien lo que les podía dar el escenario y luego aplicaron sus conocimientos. Y les salió muy bien el esfuerzo. Tan bien, que les llevó a conseguir 372 puntos, 100 más que el siguiente país, Rusia, cuyas abuelas no me convencieron para nada… y es que vale que pueden dar ternura porque son señoras mayores, pero sinceramente, la canción no valía para mucho. En momentos como este te paras un poco a pensar si en verdad lo que importa es la canción o vale más todo lo que la acompaña…

Pero si algo me sorprendió, y de verdad, fue todo el trabajo que hay detrás de todo este espectáculo. El lugar, el escenario, la cantidad de focos… impresionante. Me encantaría poder asistir a un evento como este en directo. El escenario este año era enorme, con luces de led en el suelo, y con accesorios como el fuego, acorde con la temática de Azerbaiyán y ventiladores. Y sobre todo la realización tan ensayada. Me sorprendió de verdad.

También me llamó muchísimo la atención el momento de las votaciones. Ese momento en el que el representante de cada país comparte pantalla con los presentadores y dicen los resultados. En verdad se nota muchísimo la crisis en algunos países, porque hubo unos cuantos que tenían a becarios haciendo el crhoma key de los representantes, y si no era así, parecía que estaban hechos a prisa y corriendo. En serio, y no es por ofender, pero estaban peor que cuando estuve de prácticas en la televisión y me tocó hacer mis primeros Crhomas…

En fin, este año tampoco hemos ganado. Quizás deberíamos aprender un poco de los suecos y estudiar un poco qué es lo que podemos hacer para por fin, después de tantos años que no lo conseguimos, poder ganar este festival.

La moda de los “acústicos”

Sinceramente, no era este el tema pensado para esta entrada del blog, pero buscando por mi querido “Youtube” encontré una canción en acústico y se me ocurrió hablar de ello.

¿Quién dice que la música no sigue modas? Y no me refiero a que un día se lleve el rock, otro el pop, al siguiente el flamenco… no. A lo que yo me refiero es a esas modas que uno inventa y luego otros artistas siguen porque parece que les funciona. No es que yo siga mucho la actualidad, y mucho menos la musical, puesto que según las temporadas escucho una cosa u otra, pero de vez en cuando pongo la radio y hay cosas que me llaman la atención.

Hace ya unos años, no sé cuantos la verdad, me fijé en que hubo una temporada que en vez de escuchar canciones nuevas solo salían en la radio versiones de canciones antiguas. Recuerdo que la canción que más sonaba por aquel entonces era “Campanera” interpretada por Diana Navarro. No sé si fue la primera en su especie, pero después de escuhar esa canción en la radio, hubo una buena temporada que solo salían versiones de canciones que tenían ya sus añitos, interpretadas por cantantes actuales.

Después de aquello estuve bastante tiempo sin escuchar la radio y volví a mi rock de siempre… hasta hace poco. Ahora hay una nueva moda que debe funcionar incluso mejor que la de las versiones, porque puedo encontrar muchos más ejemplos. Me refiero a la moda de los acústicos. Es increíble la cantidad de artistas y grupos que se dedican últimamente a sacar nuevo disco pero esta vez en “acústico“. Y aquí podemos encontrar a grupos y cantantes como Malú, Pablo Alborán, David Bisbal, Amaral, Despistados

Yo no sé si es cosa de la crisis, o que últimamente la música está en declive y ya no saben qué inventar… pero mucho disco nuevo no se vé en las tiendas. Los cantantes están optando más por hacer conciertos en acústico, algo distinto que enseñar a su público y donde sacar un dinero. Y es algo que me parece bien. Me gusta la idea de que se tengan que “currar” un poco las cosas y no vivir de una canción o un disco un año entero.

Lo de hacer conciertos en acústico es algo pasajero. Vendrán otras cosas, mejores o peores, pero sinceramente, me quedo de momento con esta que me gusta bastante, y por eso os dejo a continuación algunas de las canciones de esta “nueva moda” que más me han gustado. ¡Que las disfrutéis!